Fungus Cerebri y Mattoid Records hemos y inaugurado una nueva tienda en Discogs donde podrás encontrar todos los discos publicados por el sello y distribuidos por la web. En algunos casos hemos aplicado descuentos de hasta el 50%.

Con este formato podrás acceder a la información de todas las ediciones con un sólo click antes de comprar.

Espero que la disfrutéis.

Se acerca el 23 de diciembre y Fungus Cerebri cumple 2 años de vida.

Para celebrarlo, el proyecto discográfico paralelo Mattoid, ha decidido publicar el recopilatorio Mattoid Compilation Vol.1 con lo mejor de todas las ediciones del sello editadas hasta la fecha.

10 temas seleccionados de las 6 ediciones regulares de Mattoid Records y de las 2 ediciones de la serie Trepanning disponibles para su escucha online o descarga en http://mattoid.bandcamp.com.

También disponible la edición en CDr que contiene además de los temas de la versión online, tres temas inéditos a cargo de Duganoise, Nice Girls Who Become Pornstars And Then Monsters y Catatonic State. Edición limitada de 20 copias.

El diseño de portada corre a cargo de Alonso Urbanos (www.alonsourbanos.com)

Precio España: 5,50€ Gastos de envío incluidos.

Compralo ya en: http://mattoid.bandcamp.com – http://mattoid.funguscerebri.com

Creo que a todos nos ha pasado alguna vez. En algunas ocasiones nos hemos amoldado o acostumbrado al sonido de una banda y ya casi por inercia o por pasotismo aceptamos las grabaciones de la misma sin más. O nos gustan o nos disgustan. Pero ya no transmiten de igual manera y sobre todo ya no sorprenden creando la sensación de que ya no hay mucho mas que esperar de ellos. Esto incluso provoca un poco de decepción y de tristeza pensando que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Duga-III no podía provocar en mí las sensaciones anteriores, es un proyecto medianamente reciente y con pocas publicaciones como para llegar a acostumbrarme. Pero no es así el caso de Hinyouki. Si bien en los remixes de un trabajo anterior de Duga-III ya mostraron un atisbo de “contracorriente” sobre su sonido habitual, en este trabajo editado por Smell The Stench, la contracorriente se convierte en una marabunta de salmones río arriba listos para desovar.

Los 5 cortes del dúo ruidista (Metro 2033 0001 – 0005) son una pequeña narración por capítulos llena de paisajismo industrial (abandonado) frío y decadente. No hay muestra alguna de ruido extremo. En absoluto. Minimalismo en un su máxima expresión, pero hilado con suturas tan finas que el menos se convierte en el “más” mas absoluto. El hipnotismo también es protagonista ya que el sonido te envuelve y te introduce en la senda de los túneles del más estéril y abandonado suburbano.

Por su parte, Duga-III siguiendo la línea de anteriores trabajos, brinda sonoridades a medio camino entre el dark-ambient, el dark-industrial con algunas dosis de ruidismo que hasta la fecha no había cobrado protagonismo y que se deja notar especialmente en temas como “Desaparecían Sin Cesar (V3)” o “Devoraron Todo Lo Que Se Hallaba En Su Camino”, tema que casi podríamos calificar de Rythm’n'Noise para oídos selectos.

Supongo que conscientemente, Metro 2033 pretende ser una banda sonora para la novela homónima (una búsqueda en Google y por ahí lo teneis) y creo sinceramente que lo consigue, tanto sonora como visualmente, ya que el artwork de este trabajo juega un papel importante en el planteamiento intelectual del mismo.

Los que como yo, han tenido la suerte de visitar el impresionante metro de Moscú no tendrán demasiado problema en transportarse al escenario donde transcurre este viaje sonoro: sólo tienen que avanzar un par de décadas, imaginarse una guerra nuclear de por medio y todo listo para la supervivencia.

Un desahogo (necesario) en la discografía de Hinyouki y un paso adelante en el trabajo de Duga-III.

No puedo presumir de realizar esta reseña a tiempo. “Crowd Pleaser” se editó mucho antes de la creación de este sitio web, para ser exactos en el 2009. Pero lo peor de todo es que esta reseña lleva meses en el tintero. Por lo que, como mínimo debo disculparme ante quien me ha echo llegar el disco con intención de ser reseñado.

Sin más “dilatación“, vamos a comentar este trabajo.

Me voy a ahorrar todo el rollo de presentar a esta banda (Philip Best, Whitehouse, patatin y patatan). No es necesario. Pero si quiero remarcar la importante presencia de un español en la elaboración de este disco. El por todos conocido Mattin. Y es que en contadas ocasiones se puede contar con la presencia de nombres nacionales en importantes producciones internacionales.

Podemos hablar de dos caras del vinilo perfectamente diferenciadas: una primera donde las letras ácidas, insultantes, reprochadoras (si es que tal palabro existe) cabalgan sobren muros de ruido en los 4 temas que la conforman; la segunda parte, los muros se quedan sólos para tomar sentido por si mismos en un track solitario.

“Dime lo que piensas de mi. Bipolar. Alcoholico”. Esto es solo una muestra del veneno vocal con el que Best pretende confrontar con aquellos que están al otro lado de los altavoces. Veneno heredado del sonido y la actitud clásica del power electronics. Y es que esperar otra cosa de este trabajo es simplemente incorrecto. El colchón sonoro sobre el que se sustenta la lírica narrativa está basado en el ruido en su forma más pura y básica y si me apuras, en su concepto acústico tal cual. Mareas de ruido blanco y frecuencias sonoras en repetición constante donde los graves apenas se intuyen provocando cierta molestia (incluso dentera para los más sensibles) en algunos momentos. Quizás “Parking Lot” sea un poco más “cálido” en este aspecto y su sonido se acerca un poco más a un moderno harshnoise (¿¿wall??) intencionadamente o no. De todos modos, da igual, se mantiente el extremismo sin lugar a discusiones.

Al otro lado del vinilo nos encontramos con “Oily Possibilities”, tema instrumental en la onda de la base sonora de las piezas anteriores. Se mantienten los elementos previos pero se aprencian una serie de colores y matices auditivos que hasta ahora no habían hecho aparición, posiblemente para dar importancia a la voz en la cara 1 y para suplir esta carencia en la cara que nos toca comentar. Curiosamente, mientras realizaba la escucha para escribir este texto, se produce un salto y el disco empieza a repetir incesantemente un surco provocando un bucle de lo más industrial. Y es que esta pista tiene un regusto metálico de fondo muy interesante. Al dúo Best-Mattin se une en esta pieza final Gary Mundy, creador de los clasicos Ramleh y propietario de Broken Flag Records.

A lo ya comentado me gustaría añadir, que se trata de un disco donde a pesar de la apariencia, no hay lugar para la improvisación o esto transmite: todo está dónde y cómo tiene que estar para que en cada momento tome relevancia lo que tenga que tenerla. El sonido es muy “limpio” (decir esto de un disco de noise es mucho decir) y su minimalista presentación acompañada de un folleto con las delirantes narrativas de Best hacen de esta grabación un disco extremo en grado superlativo.

Recomendado a los amantes del sonido más agresivo y del power electronics de la vieja escuela, eso sí, sin caer en la nostalgia.

Hace casi un año de la publicación de este gran trabajo por parte de Fungus Cerebri.

Agotado desde hace meses, se encuentra ahora disponible para su escucha en el Bancamp oficial de Coágul para que aquellos que no lo conocisteis en su día podáis disfrutarlo ahora.

Sin duda un clásico de la música industrial-ritual-noise estatal.

http://coagul.bandcamp.com/album/semanario-qu-mico

Nuevo trabajo de Fasenuova por el incansable sello Truco Espárrago desde Asturias.

“A las puertas del ruido” es un disco que abarca de un vistazo los últimos diez años de la trayectoria del grupo. En la selección cohabitan desde restos arqueológicos de la etapa en la que eran Goodbye, hasta recientes cortes de ensayos, que son posteriores a la grabación de su, por ahora, último trabajo discográfico “A la quinta hoguera”.

Se presenta en un CDr profesional en formato digipack con 10 cortes y 54 minutos de música, en una edición limitada a . Las 25 primeras personas que adquieran el disco a través de Truco Espárrago recibirán además dos fotografías exclusivas firmadas por los miembros del grupo. Existen dos juegos de fotografías que se entregarán aleatoriamente.

El disco se puede conseguir por 6 euros más gastos de envío a través de Truco Espárrago. Y cuando se acaben sus copias… también lo podéis conseguir en la tienda de Fungus Cerebri.

Para celebrar el final del verano (sí! celebrar!) y para afrontar el invierno con nuevo material y realizar nuevas inversiones, os ofrecemos la posibilidad de conseguir 3 discos de la siguiente lista por tan sólo 15€ con gastos de envío incluidos para España, y por 18€ para el resto del mundo.

De algunos trabajos quedan pocas copias, así que si estás interesado en alguna cosa en concreto ¡date prisa!

Haz tu pedido a david@funguscerebri.com

To celebrate the end of summer (yes! celebrate!) and to face the winter with new material and new investment, we offer you the possibility to get 3 records from the following list for just 15 € with shipping included to Spain, and for 18 € for the rest of the world.
In some records are few copies, so if you are interested in something particular hurry!
Make your order to david@funguscerebri.com

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Para poder hacer crítica de este trabajo que el propio autor me ha hecho llegar amablemente, debo hacer un esfuerzo por separar la idea conceptual de la base sonora, al contrario de lo que suelo hacer.

El motivo de tal decisión es mi distante relación con el mundo vegano. Y digo distante que no contraria ya que cuento con personas cercanas que siguen esta forma de vida y realmente me parece un opción como otra cualquiera. Mi visión crítica sobre el tema está basado principalmente en el cierto aire de moderneo que envuelve al veganismo. Algunos sectores de este movimiento parecen ponernos a los omnivoros (no nos olvidemos, condición genética del ser humano) en un grado de asesinos y terroristas de animales. Y por ahí si que no paso.

“Els Humans Tambe Som Carn” es el último trabajo de Carlos Villena editado en su propio sello Mantricum y basado en lo que he indicado anteriormente: título del albúm, título de las pistas y lema interior (“Animal Liberation = Humman Liberation. Go Vegan”) son una declaración de principios en toda regla. No podemos poner el grito en el cielo por ello. Si nos acercamos al contenido de la gran mayoría de discos Power Electronics, nos econtramos con temáticas y letras donde ciertas actitudes morales, políticas o de conducta son cuestionadas o apoyadas por sus autores. Este es un caso más pero dentro del Drone.
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