Cuídate de los que sólo ven desorden en el ruido y paz en el silencio.

Entrevista a Onda Sonora Radio.

Onda Sonora es una sesión musical dedicada a la música experimental (ruido incluido como no), que puede ser escuchada en internet a través de su web oficial www.ondasonoraradio.com o a través de Radio Círculo www.circulobellasartes.com.

Hemos realizado una breve entrevista a César Pradíes, director y productor del programa.

He aquí sus respuestas.

1. Define Onda Sonora Radio.

Onda Sonora es una sesión musical sencilla tirando a experimental, es decir casi todo lo que suena no tiene la estructura de formato canción típica. Mezclo sonidos de gente y luego locuto por encima para comentar la maravilla que está sonando.

Más info en mi web www.ondasonoraradio.com

2. ¿Como nace la idea y la posibilidad de llevarla a cabo?

Escuchando otros programas de música raros en los 90 se me ocurrió qué podría hacer yo uno también. Empezamos en 1999 en Radio Vallekas, continuamos en distintas radios libres, también un año en la radio de la Universidad Autónoma (lo que duró) y ahora lo realizo de forma hogareña (en casa) para Radio Círculo. Tuvimos que presentar un proyecto en el Círculo de Bellas Artes y lo aceptaron creo que en 2003.
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Entrevista a Bird Paradigma

Sara Santos es una “Rara Avis”. Una de las pocas féminas que habitan en el mundo ruidista o experimental. Además de ello es una de las personas más activas de este panorama dentro de la escena portuguesa.

A propósito del lanzamiento de su último trabajo, os dejamos con una entrevista donde nos cuenta un poco en que consiste su sonido, como lo crea y nos habla de su trayectoria.

1.- Primeramente, gracias por acceder a la entrevista. Cuéntanos quien está detrás de Bird Paradigma y porque escogiste este nombre para el proyecto.

¡Hola! De nada. Gracias por la oportunidad de contestar a esta entrevista. El nombre de Big Paradigma (BP) es una opción muy personal y natural. Nuestra familia está relacionada con aves y seguirá siendo así hasta que el último muera. Espero que BP pueda continuar viviendo en las colecciones sonoras más underground.

2.- ¿Qué tipo de sonido realizas?¿Con cual de ellos te sientes más identificada?.

Mayormente ruido con algunos toques melódicos aquí y allá. Yo uso muchas improvisaciones en mi sonido con instrumentos diferentes y un montón de efectos, que hace que sea muy rico … áspero o melódico a veces. Creo que la mejor manera de explorar el sonido es experimentar mucho. Me siento más identificada con la música noise, synth y la música electrónica / industrial.

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Entrevista a Sons Of Bronson

Por David Von Rivers & David Area

Hay combinaciones terribles. En el caso de Toni Querol (Lords Of Bukkake) y Jesús Brotons (Musica Veneno) esto es evidente. Si se mezclan mala hostia e inteligencia, brutalidad y perfeccionismo, y actitud con, digamos, cierta molicie, obtenemos el perfil de una de las agrupaciones mayores en esto del noise en nuestro país. Tras no quiero pensar cuanto tiempo de espera, os ofrecemos esta entrevista, centrada en su entonces recién publicado disco “ManDom” que, por contra, aún podéis adquirir a través de la banda.


1.- Sons Of Bronson habéis cumplido 10 años de existencia y, al contrario de lo común en la escena industrial/noise, vuestra producción discográfica ha sido bastante sucinta (tan sólo dos compartidos y dos discos), eso sí, la mayor parte de las veces en formatos profesionales… ¿Sois conscientes de esta tendencia de ir a la contra, u os sale de forma espontánea?

J.B: Hombre, lo que nos sale de forma espontánea es la vagancia, esa es la verdad, pero no menos cierto es que no somos amigos de dar salida a cosas que no nos convencen o que nos convencen a medias. Somos muy puntillistas, muy puñeteros, y también influye nuestro método de trabajo. El tipo de música que hacemos es muy elaborado, muy de laboratorio, cada sonido que empleamos está encajado de forma muy meditada, y eso requiere su tiempo. A mí, a título personal, no me supone ningún problema pasarme dos semanas moldeando una muestra que a lo mejor sólo va a sonar cinco segundos en un tema. No hay urgencias, no hay cuota de producción que tengamos que cumplir. ¿Tener más discos? No estaría mal pero tampoco es nuestra meta. Cuando hay material para uno y al escucharlo tenemos la sensación de que es un todo, de que es unitario, entonces lo sacamos.

T.L.Q.: Es tan sencillo como que sacamos lo que nos apetece, cuando buenamente podemos y en el mejor formato que nos podamos permitir.

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Entrevista a Vivian Grezzini (Ecoute La Merde, Underground Pollution Records)

Vivian Grezzini es una de las cabezas mas visibles de la escena noise francesa. Del esfuerzo de este hombre surgen mas de media docena de proyectos siendo los más conocidos Ecoute La Merde (proyecto sonoro harshnoise) y el sello Underground Pollution.

Aprovechando el contacto por un reciente Trade, Vivian contesta amablemente a una serie de preguntas para Fungus Cerebri.

1. – Para todos los que no te conocen… ¿quien es Vivian Grezzini?

Hola David. Primero de todo, gracias por tu interés en mis actividades.

Vivian Grezzini es un enfermero de psiquiatría francés involucrado en múltiples proyectos:

- Underground Pollution Records (el sello)
- ECOUTE LA MERDE (proyecto harshnoise en solitario)
- Adolf Shitter (banda Noisecore con Thomas de “Agression sonore” y Noizemaker de “Morgane Desbeet”)
- Meilsnaar (banda drone con Ben de “Sanair” y Jé de “Xaros”)
- Flunitrazépam Halopéridol (dúo harshnoise con Noizemaker, del cual he hablado anteriormente)
- Fistule Davaï (audio collage dada con Kéké, un buen amigo)
- Mono-sourcil et serpillère (Industrial / noise con Mélissa, mi novia. Nosotros hacemos tambien collage de imágenes para apartamentos bajo este nombre)
- Sarin diarrhoea (proyecto noisecore en solitario)

Y por supuesto, gestiono La casa merda, un lugar para realizar conciertos noise en mi ciudad Bourg en Bresse.

2. – ¿En que momento de tu vida aparece el noise?¿Que otras influencias musicales tienes?

Ahah ! Buena pregunta!

El noise aparece en mi vida a través del grindcore. Cuando tenía 14 años descubrí un sello DIY francés llamado “Human Circus” (RIP). Este tipo tenia una banda llamada Vulgar Nausea (noisecore francés de culto) y me introduje en el mundo noise a través de esta banda.

Entonces me senti totalmente adicto a esto, comprando al comienzo más cintas desde su distribuidora, descubriendo más bandas y generos como el Harshnoise y entonces decidí crear mi propio sello de cintas.

Tengo la mente abierta sobre la música y la no-música. Me encanta princpalmente el punk / grindcore, y todo lo relacionado con la cultura noise, pero tambien el jazz y el blues, el viejo pop yéyé francés de los 60′s, a veces el country…

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Entrevista: Combustione e Liberazione.

El próximo sábado podremos asistir a un triple directo en la pequeña sála que Discos Paradiso tiene para tal efecto en Barcelona. Junto a Gyakusatsu y Totonizer, Combustione & Liberazione ofrecerá desde Italia, otro punto de vista del sonido distorsionado y estridente.

Para dar a conocer a este proyecto y abrir boca de lo que allí sucederá, os dejamos con esta agradable entrevista donde su cabecilla nos comenta su andadura musical.

1.- ¿Cuando comienza C&L?¿Quien se esconde tras el proyecto?

Lo único que quería en el principio era reproducir y llevar al máximo exceso posible la música de Ov, el ultimo disco de Orthrelm. Todo nació como un intento de hacer versiones electrónicas de sus cluster ultrarapidos de guitara/batería. Riffs de 3 segundos y ritmos sincopados repetidos cientos de veces. Esta música tan poderosa e hipnótica era lo que se tenia que pasar en todas las discotecas en los sábados por la noche. Así me puse a componer con un tracker en el ordenador, solo por deseo de hacer que la gente bailara con la música de Orthrelm. Esto es el primer cd, Arnia.

2.- ¿Como definirías el sonido de C&L?

Combustione & Liberazione va evolucionando y buscando su forma. En el principio ritmos a 300 bmp y estructuras muy rígidas eran fundamentales para su sonido. Solía llamar lo que hacia entonces Locked Grooves. Como los de los vinilos incididos por círculos, que hacen que el sonido se repita infinitas veces en un loop. Hubo un cambio bastante drástico cuando quise trasladar lo que hacia en un tracker, de manera estática, en un set que podía permitirme improvisar y tocar en vivo sin limitarme a seleccionar piezas hechas y reproducirlas. Así que pase a Pure Data y a un controller auto-construido con un viejo toca-discos.

Los movimientos tenían que parecerse al scratch de un dj o a un Philip Jeck noise. Pero era todo falso. Claramente las nuevas herramientas, donde quise no imponer nada de sincronización entre las fuentes de sonido introducieron una fuerte dosis de aleatoriedad y de libertad en las estructuras de las piezas. Así que en Ash Me y en el split con Panda todo es mucho mas fluido, la improvisación va tomando siempre más espacio y los timbres mas importancia. Lo único que todavía no ha cambiado son las dinámica de las piezas, siempre en el rojo. No se se esto podría cambiar en algún momento.

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Nice Girls Who Become Pornstars And Then Monsters: Entrevista + Video

Dos personajes diferentes, originales, provocadores, divertidos y sin ningún tipo de complejo (unos guarros del copón). Alejandro y Joaquín forman desde hace un tiempo la noise-performance más intensa, erótica y pervertida de este país.

Estas preguntas han sido realizadas meses atrás, antes de la edición de su primer CD y de su actuación en el pasado Porno Gore Garri Extreme Fest, donde cabe decir, que montaron la de dios. Como está mandado.

A continuación sus respuestas pero antes, el video de la orgía:

1.- Para empezar, a modo de presentación: ¿quienes son Alejandro Durán y Joaquin Lana?

Joaquín> Soy un tipo bastante aburrido

Alejandro> ¿Yo? Pues nadie importante… Otro fetichista más del ruido, la acción, las borracheras, el sudor y las cicatrices. Como valor añadido soy de Ferrol… pero poco más.

2.- Y para seguir… ¿que pretenden conseguir estas dos personas con NICE GIRLS WHO BECOME PORNSTARS AND THEN MONSTERS?

Joaquín> No tengo ni idea. ¿Hacernos millonarios?.

Alejandro> Espero que lleguemos a protagonizar un show en el que se dé una importante sucesión de  daños físicos y psíquicos, siendo nosotros capaces de mantener una erección constante y  plenamente visible durante la total duración del evento.

3.- ¿Cómo llegais cada uno de los dos a este mundo del “sonido inarticulado”?

Joaquín> Pues cosas que pasan… Supongo que será por frustración o algo así…

Alejandro> Buscando ir más allá de ese acople guarro y distorsionado que hemos escuchado una y mil veces en esos discos con los que nos hierve la sangre. Un día llega a tus manos un cassette de Whitehouse cutremente grabado y empiezas a tirar del hilo.

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Entrevista a Sam Stoxen (Phage Tapes, Baculum…)

Phage Tapes es posiblemente una de los sellos y distribuidores de noise más reconocidos a nivel internacional. Grandes nombres como M.B., Richard Ramirez, The Haters y nuestros paisanos Scumearth o Mixturizer, han editado material en el sello de Minneapolis.

Su fundador y persona tras el proyecto Baculum, Sam Stoxen ha respondido muy amablemente y con respuestas muy muy interesantes a unas preguntas para Fungus Cerebri.

No perdais detalle…

1 -. Dinos quién se esconde detrás de Phage Tapes.

No estoy seguro de qué tipo de información estás buscando aquí, así que voy a soltar un montón de cosas.

Mi nombre es Sam Stoxen. Vivo en Minneapolis Minnesota, EE.UU. y crecí en Dakota del Norte. Pasé mucho tiempo en la universidad y estoy a punto de obtener una Maestría en Fitopatología para el estudio de enfermedades fúngicas. Aproximadamente hace 8 años me decidí a convertirme en vegano y straight edge. Tengo 2 gatos, 2 perros y un dragón barbudo.

2 -. ¿En qué momento de tu vida y con que bandas y artistas a descubriste el mundo de ruido?

Me han hecho esta pregunta en el pasado y por lo general siempre he dicho que los primeros que me lo mostraron fueron los Yellow Swans. Hace poco me he dado cuenta de que esto no era asi. A finales de la década de los 90 acudí a un festival de música que tenía una amplia variedad de músicos. Principalmente estaba todo enfocado en el hardcore y en las bandas de punk crust, pero casi todo tipo de género estuvo representado en algún grado.

Había un hueco en la programación, así que decidí ir a ver a una banda basada en su propio nombre: White Trash Inc. Su estilo era sobre todo ruido de guitarra con feedback y chatarra. Su actuación no era espectacular, pero era la cosa más abstracta y más cercana al ruido que jamás había visto. Antes de esto había escuchado sobre todo música goth / industrial en sellos como Wax Trax y Cleopatra, que supongo que es una especie de versión más refinada del Power Electronics.

Mi interes por el ruido creció tras haber escuchado un monton de Doom y por alguna razón, las personas que están implicadas en el Doom se han interesado mucho por la música experimental y entrar en contacto con proyectos de ruido de vez en cuando. Al principio escuchaba sobre todo artistas de ambient y drone, pero pronto sufrí una transición hacia material más duro. Recuerdo un momento en que pensé que algunos de los artistas a los que ahora escucho con regularidad eran demasiado duras y no me entraban. Ahora me encanta el harshnoise. Para mí lo importante es la sensación de aplastamiento de todas las frecuencias del harshnoise. Me gusta la sensación de estar abrumado con el sonido. No tengo la misma sensación con la música menos abrasiva.

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Crónica: Porno Gore Garri Extreme Fest 2012

Puntual a su cita anual, el pasado viernes se celebró en el convento de Sant Agustí de Barcelona, una nueva edición de la noche ruidosa del festival Porno Gore Garrí Extreme Fest.

Variedad de propuestas en un marco fabuloso y con una afluencia de público aceptable (considerando que Dave Phillips tocaba esa misma noche en otro punto de la ciudad). Bajo mi opinión, sólo un defecto: un sonido demasiado bajo de decibelios para el tipo de “músicas” al que nos enfrentabamos, haciendo imposible el disfrute pleno de alguno de los directos. Al margen de otros acontecimientos… Que ahora relato en mayor profundidad.

Comienzan puntuales el colectivo Detakon, la propuesta menos extrema de la noche. Ofrecieron una dosis de electrónica abstracta, pseudo-ópera moderna y psicoledia. Demasiada gente sobre el escenario y sobria puesta en escena en general. La verdad que su música tampoco pedía otra cosa. Actuación aceptable pero sin chispa. Para calentar motores…

El siguiente en aparecer en acción es Noish. Sin duda alguna el descubrimiento de la noche para mí. He manifestado en muchas ocasiones mi reticencia al tema del uso exclusivo del ordenador como fuente de “ruido”, debido a la frialdad habitual de este tipo de composiciones. Pero la actuación de Óscar Martin me desmontó esta teoria. Un live enérgico y cálido con grandes momentos álgidos y realmente potentes. Creo que el público supo apreciar la calidad de este directo. Lo dicho, una agradable sorpresa.

Carlos Villena no tuvo su mejor noche. Una buena composición empañada por el bajo nivel sonoro, que hacía que se escucharan los murmullos de la gente por encima de la música. La segunda mitad de su actuación, de sonido más drone e intenso salvó su directo. No sé porque se notó tanto la falta de fuerza en su caso, no sé si ha sido mano del tecnico de sonido o si Carlos no era consciente de como sonaba cara al público. ¡Una pena!

Coàgul volvió a dar una vuelta de tuerca a su sonido. Armado con mesa de mezclas, pedal y micro, dió una muestra increible del manejo del feedback acompañado por sus letras simpre con ese aire mágico y misterioso que el convierte en algo realmente impactante. Un sonido duro y contundente como nunca antes había escuchado en estre proyecto. Se de buena tinta que más de uno quedo realmente satisfecho con su live. Enhorabuena.

Y llegó el plato fuerte de la noche. Desde Galicia, Nice Girls Who Become Pornstars And Then Monsters ofrecieron lo que todo el mundo esperaba. Una performance de noise desgarrado, putrefacto y lascivo acompañado de mucha cerveza, mucha mala leche, sadomasoquismo, cadenas y “love is the air”. No creo que los gerentes del convento compartan mi opinion a juzgar por sus intenciones de terminar prematuramente con su actuación con toque de atención de las fuerzas de la ley y el orden (a pesar de que el sonido no era tan alto como podría ser y de que el show… tampoco era tan “grave”… o sí…). Lo de los travelos y los cubos de agua es otro tema…

En definitiva un festival entretenido y con opciones para todos los gustos, aunque con un volumen que podria ser notablemente superior.

¡Hasta el año que viene!

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