Cuídate de los que sólo ven desorden en el ruido y paz en el silencio.

Los Básicos de… Dopi (Generic Death, Machetazo…)

SEVEN MINUTES OF NAUSEA  – “Cancelled” 7” EP (Psychomania).

Este disco llevó a mi cerebro a otra dimensión del entendimiento, de la misma manera que hicieron en su momento los primeros discos de Napalm Death o Carcass. Hay varios factores que hacen este 7” tan especial, ese caos contínuo, esas voces que parecen estertores vomitivos, los subgraves tan extremos y en general la producción, que no está nada mal si la comparamos con las típicas grabaciones lo-fi Noisecore que incluso los propios 7MON editaron tantas veces, y que a mí paricularmente no me gustan nada. Disco imprescindible, seguido muy de cerca por “XX” o “Kokonainen Pois Lupa”.

MERZBOW / GORE BEYOND NECROPSY – “Rectal Anarchy” LP (Release).

Auténtica obra maestra. Una colaboración de japoneses míticos en sus respectivos campos, que encajan a la perfección en un amalgama de ruido sodomita y humorístico a partes iguales. Los visitantes de esta web seguro que estáis más que al tanto del Sr. Masami Akita, pero a lo mejor con Gore Beyond Necropsy os llevais una sorpresa, sobre todo con sus últimas obras antes de cambiarse el nombre por Noise A Go Go, en las que a base de Grindcore muy extremo llegaron a rozar el Harsh más cafre.

PAINKILLER – “Guts Of A Virgin / Buried Secrets” CD (Earache).

Unas increíbles improvisaciones Freejazz / Noise que no se parecen a nada que te puedas imaginar, un viaje brusco desde la estridencia al trance más retorcido. Painkiller fue el punto de encuentro de tres personajes claves de la música contemporánea como son el batería Mick Harris (Napalm Death, Scorn, Lull…), el saxofonista John Zorn (Naked City, Electric Masada…) y el bajista Bill Laswell (famoso productor responsable de algunos discos de Motörhead y Ramones entre muchos otros), para colmo con Justin Broadrick (Godflesh, Jesu…) como guitarrista invitado en algunos fragmentos. Qué puedo decir de semejante equipo… Las personas que tienen verdadero talento traspasan fronteras y estilos musicales sin problema ninguno, son gente que por encima de todo son músicos, genios capaces de adaptarse a quien sea y a cualquier situación, cuando coinciden varias de estas personas en un solo proyecto casi siempre hacen historia, Painkiller es un claro ejemplo de esto.

BRIGHTER DEATH NOW – “Innerwar” LP (Cold Meat Industries).

Uno de esos discos que te deja marcado desde el primer momento, de esos que vienen directamente del alma de una persona que está realmente jodida de la cabeza. BDN es oscuridad total y absoluta, unas atmósferas industriales que producen verdadero miedo, un proceso tratado meticulosamente, diseccionado y acoplado fríamente, para crear un aura de extraño relax intranquilo, como ese que se puede respirar en una fábrica abandonada, un sanatorio en ruinas o un crematorio. “Pain In Progress” y “All May Be Dead” también me gustaron mucho, pero la verdad es que ahora cuando escucho Brighter Death Now, pongo exclusivamente este terrorífico “Innerwar”.

THE GEROGERIGEGEGE “Recollections Of Primary Masturbation” CD (Onkel Tuka).

El sin-sentido más enorme que escuché en toda mi vida. Este CD recopila 338 temas de las primeras grabaciones del desaparecido travesti exhibicionista Juntaro Yamanouchi, incluyendo clásicos como “Senzuri Monkey Metal Action” o “Tokyo Anal Dinamite”. Aquí la histeria vocal se mezcla con una batería que parece tocada por un niño de 3 años, con acompañamiento de guitarra totalmente estúpida y otras delicias como la destrucción de cristales, metales, etc. ¿Verdadero extremismo underground o arte snob? Depende de cómo lo mires y de cómo te afecte, por supuesto, para mí es sencillamente una demostración de auténtico anticonformismo y nihilismo puro, como todo buen ruido.

Los Básicos de… Francisco López

Traducción aproximada del origial en inglés publicado en Dusted Magazine.

1. David Lynch & Alan Splet – “Eraserhead”

Una obra maestra en la historia de las bandas sonoras. Tuvo una enorme influencia en una etapa temprana de mi carrera, ya que me hice con ella cuando comencé a jugar un poco con la manipulación de cintas de casete de grabaciones de campo en los años 70 o principios de los 80. Este es uno de esos raros casos en que se siente que la película sin la banda sonora sería mucho peor … y al mismo tiempo que podía valerse por sí misma (sin la película) increíblemente bien.

2. Meshuggah – “Chaosphere”

Todavía no entiendo completamente cómo Fredrik Thordendal y los otros chicos de la banda lo hacen. Este álbum (y la mayor parte de lo que hacen) se destaca en la historia del metal como simplemente impresionante. En realidad no es el virtuosismo (que tienen un montón), pero tal vez es la forma sólida y fuerte del resultado. Uno se siente esto como una banda, sino más bien como una excepcionalmente bien orientada máquina sonora. De hecho, creo que no deberian hacer pistas, pero si un álbum de una sola pista de larga duración con este sonido y estructura.

3. Mnemonists – “Horde”

Tengo este problema con la música improvisada, que no importa cuánto lo intente, no puedo encontrar casi nada interesante (lo sé, es mi problema). A veces pienso por qué no hay más gente que de el enfoque de Mnemonists, sí, hacer algo de improvisación (o mucho de ello), pero luego gestando a un resultado interesante. Lo suyo es alucinante para mí en la mayoría de sus primeros álbumes, “Horda”, entre ellos, sino también como Biota. Más que músicos,  grandes compositores de estudio.

4. Crawl Unit – “Everyone Gets What They Deserve”

Al pensar en una manera muy personal de tratar con la creación de sonidos, algunas personas pueden pensar en conceptos como “originalidad” o “novedad”. Tiendo a pensar en ello como algo que de alguna manera te hace sentir la presencia personal, aún no siendo capaz de averiguar lo que la vida del creador, de su verdadera personalidad se trata, debido a que la creación real está ahí justo en frente de usted. Joe Colley uno de los casos. Y aquella en la que mezcla ironía y existencialismo en una manera tan natural que se hace difícil pensar en ellos como algo realmente diferente. Un hermoso CD, desde cualquier perspectiva posible.

5. Incapacitants – “As Loud As Possible”

Bueno, eso es mucho decir en un título, sobre todo después de unas pocas décadas de la intensidad del noise en este frente. Pero Incapacitants definitivamente sabe cómo hacer un muro de non-stop de sonido ruidista mántrico y vivo por un período de tiempo mucho mayor que la mayoría de noise-artists, al menos para mí. Cuando los vi en vivo en Tokio hace mucho, tiempo pensé que por primera vez, que eso era un espectáculo demasiado corto, que para mí dice realmente mucho sobre un show de Japanoise.

Los Básicos de… Jorge Castro

El miembro de Cornucopia al que ya entrevistamos en este post, nos envía sus 4 discos básicos en esta nueva edición de esta sección. En breve más básicos interesantes…

1.- Robert Fripp – “The Gates of Paradise” Discipline CD

En el principio Cornucopia era un proyecto que solamente utilizaba guitarra y efectos. Uno de los primeros discos en influenciar esa gestión fué “The Gates of Paradise”, que en realidad es una recopilación de varios tracks del maestro Fripp en un solo CD. Lo que Fripp logra con la guitarra/synth en estos temas es realmente impresionante. Decenas de capas sonoras entrelazandose… a veces melodico y a veces completamente tempestuoso y áspero.

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Los Básicos de… Gyakusatsu

11.- Sutcliffe Jügend “Wen pornography is no longer enough” – 1998 –Death Factor- Cd.

Como definir mi primer contacto con este disco, sin duda es perplejidad, sí, me quedé perplejo. No entendía nada de lo que estaba escuchando. Lo más ruidoso hasta el momento que había escuchado era Esplendor Geométrico, In Slaughter Natives “ Sacrosancts Bleed” y Mental Destruction  “Straw”. En un primer momento no entendí nada de ese ruido y frecuencias tan molestas para el oído, pero me dejó la simiente, el mal ya estaba dentro de mí. En posteriores escuchas empecé a entender esa violencia y agresividad que transmiten, una obra maestra del Power Electronics creada por uno de los grupos pioneros del género y sin duda una forma muy intensa de entrar en contacto con él. Frecuencias y voces extremas que no te dejan descansar ni un segundo.

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Los Básicos de… Hinyouki

Esta nueva sección tienes 3 cometidos principales: el primero y más claro es crear contenido interesante para el blog, el segundo es que las bandas puedan hablar de sus influencias (y a su vez ayudarnos a comprender porque “son como son”) sin necesidad de entrevistas o entradas mas elaboradas; y la tercera pero no menos importante, dar a conocer grabaciones que desconozcamos acompañadas de una breve reseña de sus seleccionadores.

Para comenzar con este apartado, los legendarios Hinyouki, nos comentan con su particular estilo 6 de sus discos “preferidos”. Seguro que no dejarán a nadie indiferente…

Selección priorizada de Cristina Bosco y Crypt Vihâra (Hinyouki)

1.- Iron Youth “Piss, Shit & Assfuck”

No es casual que el protagonista de una de las más impresionantes obras de este siglo sea el germano Matthias Mützlitz; la mirada de un depravado imprudente es la que nos ofreció en 2001 el sello Australiano Smell the Stench con la edición de este cassette de su proyecto ruidista, Iron Youth. Toda la cinta es una ardua arquitectura intangible de una libídine fascista y de su resolución; es una complitud perfecta en ocho coplas a la que sin duda Ramiro Ledesma Ramos (Fundador de las Juntas Ofensivas Nacional Sindicalistas – JONS) prestaría su oído y Iron Youth su gañido. La obra “Piss, Shit & Assfuck” es prácticamente el epítome de las excelencias y las maravillas eróticas de la orina, las deyecciones y el delito nefando.

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