El año que termina ha sido complicado. Primero por la parte personal del que redacta y mantiene esta Web y segundo por el estado de la escena que parecía crearse en el pasado 2011. Quizás me he dormido en los laureles y eso provoque en mí un cierto distanciamiento ante las novedades, pero es mucha casualidad que el 90% de las personas con las que hablo sobre este tema están de acuerdo en mi teoría de que la cosa ha bajado durante este 2012.

Motivos pueden ser varios, pero supongo que la tan cacareada crisis afecta también a editores, artistas y público de todo este mundo. Puedo criticar ciertas cosas, pero nunca criticaré que alguien se apriete el cinturón ante la necesidad, faltaría más ya que también me veo en esta tesitura.  Espero además que este carácter austero perdure cuando vuelvan las vacas gordas, por lejano que se asome ese momento. Rezaba el anuncio de una famosa casa de muebles prefabricados: “No es más rico el que más tiene, sino el que menos necesita“. Ojala aprendamos todos un poco de esto.

Economías aparte y dada la situación, vuelvo a plantearme que hacer con la Web. Para ser sincero, me desagrada tenerla desactualizada durante semanas. No me gusta meter rellenos aunque en momentos haya tenido que hacerlo.

He barajado la opción de integrar  Fungus en Mattoid, teniendo el sello como cabecera (cosa que quizás me reporte más satisfacción por lo polifacético del trabajo en el mismo) y noticias y material escrito como añadido pero sin la presión ni la necesidad de actualizar de manera constante y periódica.

Otra opción que he barajado y que realmente me agrada es la de llevar la Web al formato físico. Vuelta al old school. No pretendo crear un Special Interests español, estaría lejos de mis posibilidades por completo. Pero sí me ronda la idea de crear un pequeño boletín, descargable y físico en la onda de lo que es por ejemplo Antipatía Zine. Esto me permitiría recopilar material, maquetarlo y publicarlo cuando todo este listo. Incluso la distribución del mismo podría ser realizada por otras webs, sellos bandas… Y que llegase a gente que realmente se interese por todo esto. ¿Desventajas? Pues seguramente se os ocurrirán tantas como a mí, pero curiosamente en estos momentos de dificultad, valoro cada vez más el tener algo entre mis manos, algo que no se pueda consumir de inmediato…

Cientos de dudas para seguir adelante (¡nunca desistir!) con todo esto. La solución… en el próximo capítulo.

¿Que opináis?

Mientras tanto, que tengáis un sano y ruidoso 2013.

Con este formato podrás acceder a la información de todas las ediciones con un sólo click antes de comprar.

Espero que la disfrutéis.

Para celebrarlo, el proyecto discográfico paralelo Mattoid, ha decidido publicar el recopilatorio Mattoid Compilation Vol.1 con lo mejor de todas las ediciones del sello editadas hasta la fecha.

10 temas seleccionados de las 6 ediciones regulares de Mattoid Records y de las 2 ediciones de la serie Trepanning disponibles para su escucha online o descarga en http://mattoid.bandcamp.com.

También disponible la edición en CDr que contiene además de los temas de la versión online, tres temas inéditos a cargo de Duganoise, Nice Girls Who Become Pornstars And Then Monsters y Catatonic State. Edición limitada de 20 copias.

El diseño de portada corre a cargo de Alonso Urbanos (www.alonsourbanos.com)

Precio España: 5,50€ Gastos de envío incluidos.

Compralo ya en: http://mattoid.bandcamp.com – http://mattoid.funguscerebri.com

Hemos realizado una breve entrevista a César Pradíes, director y productor del programa.

He aquí sus respuestas.

1. Define Onda Sonora Radio.

Onda Sonora es una sesión musical sencilla tirando a experimental, es decir casi todo lo que suena no tiene la estructura de formato canción típica. Mezclo sonidos de gente y luego locuto por encima para comentar la maravilla que está sonando.

Más info en mi web www.ondasonoraradio.com

2. ¿Como nace la idea y la posibilidad de llevarla a cabo?

Escuchando otros programas de música raros en los 90 se me ocurrió qué podría hacer yo uno también. Empezamos en 1999 en Radio Vallekas, continuamos en distintas radios libres, también un año en la radio de la Universidad Autónoma (lo que duró) y ahora lo realizo de forma hogareña (en casa) para Radio Círculo. Tuvimos que presentar un proyecto en el Círculo de Bellas Artes y lo aceptaron creo que en 2003.

3. ¿Tenéis datos de seguimiento del programa?

No.

4. ¿Cual es el criterio de selección de contenidos musicales?

Escucho música y lo que más me gusta decido meterlo en mi sesión

5. Como programa de contenido noise y experimental ¿que opinion te merece la ‘escena’ española de estos ambitos?

Buena, hay muchas cosas bastante variadas pero actualmente veo demasiada saturación. En realidad mucha música experimental y arte sonoro me parece un coñazo, me suelen gustar partes o trozos y poco más. Pero me gusta la idea de intentar hacer algo diferente a la mayoría.

Suelo elegir de distintos ámbitos: ruido, jazz, improvisación, punk, electrónica, metal, incluso pop, de todo. En general me suele atraer más el diseño sonoro antes que el virtuosismo y las canciones.

6. ¿Realmente tiene cabida un medio online de este tipo en la sociedad actual o simplemente es un mero divertimento?

Sí, sí que tiene cabida, ¿nosotros tenemos uno, no?. Para mí también es un divertimento y si luego puedo dar a conocer a gente interesante, pues guay.

7. Si tuvieras que destacar algún grupo o proyecto nacional… ¿por cual te decantarías?

Hay bastantes, no me decanto por ninguno. Me decanto más bien por la gente que tiene cojones de traer a gente así a la ciudad donde vivan con el riesgo de perder dinero.

8. Gracias por tu atención y toma este espacio para decir lo que quieras.

¡Encantado de haberte conocido!. Muchas gracias por haberme dado un espacio en tu espacio.

No hay descripción más adecuada que la de sus organizadores: “8 grupos tocando en miniconciertos de un máximo de 15 minutos (están amenazados con corte de sonido sin fade-out si sobrepasan ese tiempo), distorsión, ruido, gritos y canciones de cuna.”

Los elegidos son:

• Scumearth (Arganda del Rey)
• Aldo Linares (Madrid D.F.)
• Óscar Barras (Moncloa-Parque del Oeste)
• Explosivos Riotinto (Campo Real – Torrejón de Ardoz)
• Nuevas Generaciones (Distrito Centro)
• Paralelo 38 (Costa del Manzanares)
• Grassa Dato (Algún lugar entre La Uva y Carabanchel)
• JossLouis (Alcalá de Henares – Barcelona)
• Psiconáutica aplicada (Entrevías)

Todo esto el próximo 22 de diciembre, en la sala La Faena 2 (Alfonso Gómez 35, Madrid – Metro Suanzes).

Más información:

http://contubernio.es/wp/?p=789

https://www.facebook.com/events/174359046041000/

Para comenzar con la experiencia ruidística, este sábado día 1 de diciembre a las 19:00 actuarán en el local Gyakusatsu y Carlos Villena. El precio de la entrada es únicamente de 3€. Nada mejor para aprovechar una fría tarde de sábado.

Para más información sobre este espacio cultura y sus actividades visita http://anticforndevallcarca.blogspot.com.es/

Una de las pocas propuestas estables, periódicas y comprometidas de la “escena” (ayyy que penita de palabra) se ve obligada a cancelar su edición del cercano 2013.  Motivos personales y económicos llevan a la organización a tomar esta decisión que esperemos sea temporal y que en el 2014 podemos volver a disfrutarlo.

Quiero aprovechar este post para remarcar lo dificultoso que está resultando organizar cualquier tipo de evento ruidístico (o afín) en nuestra querida piel de toro.

Por un lado las salas (algunas que en un principio brindaban la oportunidad de tocar, se retractan ahora y ponen trabas basándose no se muy bien en que) no son receptivas a estas propuestas. Por otro lado y aunque a muchos les cueste creerlo, montar cualquier directo por “familiar” que sea, tiene una serie de costes asociados que en muy pocos casos se llegan a asumir y recuperar. Y por último y lo más triste para mí, el público.

En numerosas ocasiones se escucha eso de que no hay directos, ni movimiento, ni escena, ni nada de nada. Pero la realidad es que cuando se organiza algo salvando los escollos de los locales, del dinero y demás, difícilmente se observa una respuesta positiva del público en términos de afluencia. Mas de uno tildará mis palabras de lloros, llantos o quejas infundadas porque, según quien, este tipo de eventos no patrocinados por banqueros, instituciones o ayuntamientos no disponen de la calidad suficiente para gastarse 5€ en acudir. No es necesario decir que discrepo de todo esto.

No pedimos subvenciones, ni palmaditas en la espalda. Sólo agradeceríamos el respaldo de aquellos que dicen disfrutar de esto y que se jactan de una cosa que luego resulta ser otra. Creo que no es mucho pedir.

Nos vemos por ahí. No sé cuando…

Principalmente he de decir que prefiero catalogar este directo como un concierto de música electrónica experimental extrema y no como un live puramente noise. El ruido ha sido un elemento más y, en mas de un momento, ha desaparecido por completo. No por ello carece de interés pero vayamos por partes.

El set se dividió en dos mitades. En la primera parte KK Null tomó los mandos de su Mac acompañado de famosos controladores Korg y un controlador Midi externo.  Como bien dije antes el ruido ha sido un instrumento más, pero el sonido característico de su actuación fué obtenido a base de osciladores, samples (de pajaritos incluso) y de su característico micro de contacto/shaker que utiliza para añadir su propia voz todo ello perfectamente orquestado y procesado. Demuestra sus tablas por todos lados.

No hubo momentos brutales (por lo menos para mí) y en varias ocasiones me he llegado a transportar a finales de los 90 cuando la conexión techno detroit-berlin estaba en auge. Y es que en ocasiones el japonés jugo con ritmos al más puro estilo bailable, mientras blips, blops y glitches jugueteaban entre los cantos de los pájaros de los que hablé anteriormente. Estas etapas iban acompañadas de otras más tranquilas y transicionales que hicieron de su actuación una experiencia amena y variada.

Terminada esta primera parte, Scumearth sube al escenario para comenzar (literalmente ya que fué el madrileño el que puso las primeras “notas” al set conjunto) la traca final, sin duda más contundente que la primera.

La conjunción funcionó a la perfección. El tandem avanzaba sólo engrasado y armónico en un comienzo in-crescendo donde Scumearth se encargó de las partes bajas principalmente (suena mal lo se) y KK Null de los agudos. Hasta que llego el momento más surrealista de los casi 25 minutos que duró su actuación conjunta: el japonés lanzó una discordante improvisación al piano poseído por el espíritu del hermano macarra de Richard Clayderman. Inclasificable a la par que interesante oiga. Justo antes de este momento se produjo el instante más ruidista de la noche que pasó desapercibido tanto por lo escaso de su duración como por la trepidante imagen posterior.

Sin duda alguna y a juzgar por los comentarios posteriores al concierto de los allí presentes, la segunda parte se llevo la medalla de oro siendo la actuación en solitario la humilde plata.

Por mi parte decir que ha sido un concierto correcto, en la línea del trabajo que ambos publicaron conjuntamente a principios de año en Phage Tapes y que comentamos aquí. Sin sorpresas pero agradable, pero una vez más acuso la falta de volumen. Sí, no hay que abrasar al personal ni de dejarlo sordo, pero que queréis que os diga, salir de un concierto de estas características sin un leve pitido de oídos… pues como que no lo acabo de asimilar.

Lo siguiente… el experimento BioMechanica de Lopez & Lanz. Que dios nos pille confesados.

Duga-III no podía provocar en mí las sensaciones anteriores, es un proyecto medianamente reciente y con pocas publicaciones como para llegar a acostumbrarme. Pero no es así el caso de Hinyouki. Si bien en los remixes de un trabajo anterior de Duga-III ya mostraron un atisbo de “contracorriente” sobre su sonido habitual, en este trabajo editado por Smell The Stench, la contracorriente se convierte en una marabunta de salmones río arriba listos para desovar.

Los 5 cortes del dúo ruidista (Metro 2033 0001 – 0005) son una pequeña narración por capítulos llena de paisajismo industrial (abandonado) frío y decadente. No hay muestra alguna de ruido extremo. En absoluto. Minimalismo en un su máxima expresión, pero hilado con suturas tan finas que el menos se convierte en el “más” mas absoluto. El hipnotismo también es protagonista ya que el sonido te envuelve y te introduce en la senda de los túneles del más estéril y abandonado suburbano.

Por su parte, Duga-III siguiendo la línea de anteriores trabajos, brinda sonoridades a medio camino entre el dark-ambient, el dark-industrial con algunas dosis de ruidismo que hasta la fecha no había cobrado protagonismo y que se deja notar especialmente en temas como “Desaparecían Sin Cesar (V3)” o “Devoraron Todo Lo Que Se Hallaba En Su Camino”, tema que casi podríamos calificar de Rythm’n'Noise para oídos selectos.

Supongo que conscientemente, Metro 2033 pretende ser una banda sonora para la novela homónima (una búsqueda en Google y por ahí lo teneis) y creo sinceramente que lo consigue, tanto sonora como visualmente, ya que el artwork de este trabajo juega un papel importante en el planteamiento intelectual del mismo.

Los que como yo, han tenido la suerte de visitar el impresionante metro de Moscú no tendrán demasiado problema en transportarse al escenario donde transcurre este viaje sonoro: sólo tienen que avanzar un par de décadas, imaginarse una guerra nuclear de por medio y todo listo para la supervivencia.

Un desahogo (necesario) en la discografía de Hinyouki y un paso adelante en el trabajo de Duga-III.

Rotor presenta en Soundays (domingos en La Casa Encendida), próximo Domingo 4 de Noviembre:

KK NULL (feat.Scumearth) (Japón)

La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2. Madrid. (902 430 322)

Entradas (5 euros) desde este jueves en cajeros de la red Caja Madrid, en www.entradas.com y en La Casa Encendida.

Estamos ante uno de los nombres más prestigiosos y reconocidos mundialmente dentro de la electrónica experimental y extrema japonesa.  Kazuyuki Kishino (KK Null) nació en Tokio. Ha sido compositor, guitarrista, voz de los aclamados Zeni Geva desde los 80′s / 90′s.

En 1981 comienza con KK Null como proyecto de música improvisada y experimental colaborando con Merzbow durante dos años.  En los siguientes  colaborará con otros artistas japoneses que con el tiempo tomarían mucha popularidad dentro de la música experimental en sus diferentes campos, grupos como Boredoms y Ruins.

En 1985 funda su propio sello que publicará discos emblemáticos de grupos como Melt-Bannana. Ya en los 90′s Zeni Geva se consolida como una de las bandas más importantes dentro del panorama experimental metalero con un sonido pesado, crudo, solido como una armadura de combate. Le produce discos Steve Albini, grabando en Alternative Tentacles y Neurot Recordings.  En los últimos años como KK Null a colaborado con artistas como Daniel Menche, Z’ev, Keiji Haino, Chris Watson, Karkowski y muchos más…

Sus directos van mucho más allá que un típico concierto de noise japonés. Su estilo es único, creando atmósferas inquietantes y momentos de gran intensidad.

En este concierto hay además artista invitado:  Scumearth, que participará en algun momento.  Se trata de un aclamado proyecto surgido en Madrid hace más de 10 años,  centrado en la electrónica analógica de sonidos crudos y muy elaborados , con influencia de los clásicos Industriales, y que ya ha colaborado con KK Null en un reciente y fantástico CD publicado en EE.UU.

www.kknull.com

www.scumearth.com