Traducción aproximada del origial en inglés publicado en Dusted Magazine.

1. David Lynch & Alan Splet – “Eraserhead”

Una obra maestra en la historia de las bandas sonoras. Tuvo una enorme influencia en una etapa temprana de mi carrera, ya que me hice con ella cuando comencé a jugar un poco con la manipulación de cintas de casete de grabaciones de campo en los años 70 o principios de los 80. Este es uno de esos raros casos en que se siente que la película sin la banda sonora sería mucho peor … y al mismo tiempo que podía valerse por sí misma (sin la película) increíblemente bien.

2. Meshuggah – “Chaosphere”

Todavía no entiendo completamente cómo Fredrik Thordendal y los otros chicos de la banda lo hacen. Este álbum (y la mayor parte de lo que hacen) se destaca en la historia del metal como simplemente impresionante. En realidad no es el virtuosismo (que tienen un montón), pero tal vez es la forma sólida y fuerte del resultado. Uno se siente esto como una banda, sino más bien como una excepcionalmente bien orientada máquina sonora. De hecho, creo que no deberian hacer pistas, pero si un álbum de una sola pista de larga duración con este sonido y estructura.

3. Mnemonists – “Horde”

Tengo este problema con la música improvisada, que no importa cuánto lo intente, no puedo encontrar casi nada interesante (lo sé, es mi problema). A veces pienso por qué no hay más gente que de el enfoque de Mnemonists, sí, hacer algo de improvisación (o mucho de ello), pero luego gestando a un resultado interesante. Lo suyo es alucinante para mí en la mayoría de sus primeros álbumes, “Horda”, entre ellos, sino también como Biota. Más que músicos,  grandes compositores de estudio.

4. Crawl Unit – “Everyone Gets What They Deserve”

Al pensar en una manera muy personal de tratar con la creación de sonidos, algunas personas pueden pensar en conceptos como “originalidad” o “novedad”. Tiendo a pensar en ello como algo que de alguna manera te hace sentir la presencia personal, aún no siendo capaz de averiguar lo que la vida del creador, de su verdadera personalidad se trata, debido a que la creación real está ahí justo en frente de usted. Joe Colley uno de los casos. Y aquella en la que mezcla ironía y existencialismo en una manera tan natural que se hace difícil pensar en ellos como algo realmente diferente. Un hermoso CD, desde cualquier perspectiva posible.

5. Incapacitants – “As Loud As Possible”

Bueno, eso es mucho decir en un título, sobre todo después de unas pocas décadas de la intensidad del noise en este frente. Pero Incapacitants definitivamente sabe cómo hacer un muro de non-stop de sonido ruidista mántrico y vivo por un período de tiempo mucho mayor que la mayoría de noise-artists, al menos para mí. Cuando los vi en vivo en Tokio hace mucho, tiempo pensé que por primera vez, que eso era un espectáculo demasiado corto, que para mí dice realmente mucho sobre un show de Japanoise.

Hace unas semanas recibí por cortesía del sello valenciano GH Records una copia de este trabajo compartido por  nuestro viejo conocido Francisco López y el artista griego Novi_sad.

Dos composiciones de aproximadamente media hora de duración componen esta grabación, que cómo peculiaridad, están formadas partiendo de la misma materia sonora: grabaciones en el entorno natural de la región de la antigua Olimpia en Grecia durante la primavera del año 2009.

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Sonidos como los de este trabajo no se encuentran habitualmente en las entradas de este webzine. Acostumbrados a vertientes más potentes del sonido experimental, la referencia número 23 de Mantricum Records es un soplo de aire fresco (literal y ahora comprobaremos el pórque) en la cara de aquellos que nos decantamos mayoritariamente por la oscuridad, el abismo y la asfixia del noise más perturbado.

Imaginemos por un momento que el reino animal (excluyendo al ser humano evidentemente), tuviese la capacidad de crear, de imaginar y de conformar una obra artística. Imaginemos de igual modo que nos adentramos en una frondosa selva, en un bosque perdido o en cualquier otro ámbito natural y nos dejamos rodear por su fauna. Y ya puestos a imaginar, imaginemonos que estos habitantes deciden deleitarnos con una actuación en vivo .

Si unimos todo lo anterior nos encontramos con Untitled #229, la pista creada por Francisco López (estándarte de la música experimental estatal y especialista en grabaciones de campo) para este split. Los 20 minutos de la primera cara nos adentran en un mar de zumbidos, graznidos, sonidos microscópicos y otras vibraciones sonoras provenientes de la fauna más variopinta, conformando una obra, que si bien puede parecer abstracta, su escucha minuciosa nos adentra en una estructura con sus momentos álgidos y sus momentos de calma como si de una clásica composición se tratase. Sí, es ruido, pero ruido tan natural como la naturaleza misma. Todo esto, además se acompaña de grabaciones propias del entorno.

Es obligado incitar al oyente a escuchar esta pista en un buen equipo debido al nivel de detalle.

Carlos Villena por su parte, prosigue por el mismo sendero pero esta vez podríamos casi hablar de varios temas en uno sólo. El sonido acuático y acuoso rebosa por todas partes en los primeros 5 minutos: el colchón de fondo bien podría ser el de una catarata y el recorrido de un río se sobrepone a este colchón. Se intuyen pájaros. Los insectos, ranas y otros animales cantan sobre un nuevo colchón, esta vez con el sonido cavernoso y ambietal con la indiscutible marca de la casa Villena. Las referencias sonoras de la fauna van, vienen y varían en este tramo. De nuevo los detalles son minuciosos y se vuelven el elemento principal en los últimos 6 minutos de la pista, que podrían enlazar perfectamente con el comienzo de la pista de López cerrando el bucle.

Un trabajo realmente minucioso el de estos dos creadores que hará las delicias de aquellos que sepan apreciar el arte sonoro más allá de la provocación, de la extenuación y del bizarrismo.

Relájate y disfruta.