Ante todo, debo disculparme por la excasez de entradas de los últimos días, pero el trabajo y la familia me han mantenido ocupado. Pero creo que la espera ha valido la pena.
He de admitir que esta entrevista me ha hecho especial ilusión principalmente por que Slogun es quizás el proyecto internacional que más admiro, por trayectoria, sonido y coherencia.
John Balistreri, lider de la banda ha contestado a 20 preguntas (creo que es la primera entrevista en español) de forma muy clara y extendida, de manera que he tenido que dividirla en dos partes.
Además aconsejo a todo el mundo su último trabajo “We Human Animal”, una muestra de elaboración sin igual.
Os dejo con la primera parte. Espero que la disfruteis tanto como yo lo he hecho.
1- Slogun es un proyecto con una larga historia. ¿Que te sigue motivando para seguir haciendo noise? ¿Cuales son las diferencias entre los principios y ahora?
Supongo, para ser honesto, que la razón principal para que siga grabando es la necesidad de ser creativo. No se trata tanto de música en si misma, si no de que Slogun es un impulso creativo para mi. Sigo dibujando, sigo escribiendo y seguiré grabando. Es una parte de mi y de como hacer frente a la “necesidad” de crear o de ser creativo.
Recientemente, con el nuevo disco “We Human Animal”, comencé a crear las pistas de un modo completamente diferente y definitivamente me motivo para crear música hasta cierto punto. Debo admitir que por un momento llegue a sentir que Slogun seguía su camino hacia su final. Pero ahora me doy cuenta de que todo era porque yo hacía las cosas siempre de la misma manera, una y otra vez. Yo grababa porque sentía que tenía que hacerlo y no porque quisiera hacerlo.
Ahora mismo, me siento afortunado de estar realmente interesado y emocionado en la grabación debido a las nuevas técnicas que estoy utilizando para unir tracks e ideas. Esto me hace sentir como en los inicios de Slogun, donde tantas ideas y el aprendizaje sobre como llevarlas a la realidad fueron una de las principales partes de la diversión.
Además de esto, en estos tiempos que corren otra de las razones principales para seguir grabando es el mensaje que quiero lanzar al exterior. Yo veo cuantas cosas se están haciendo mal en la sociedad actual, especialmente en América. Nosotros como nación estamos culturalmente muertos. Nos estamos volviendo cada vez menos y menos inteligentes. Y sobre todo, nos estamos convirtiendo en personas furiosas y eso me motiva para escribir sobre ello y utilizarlo en el material de Slogun. El último álbum trata precisamente de eso: sobre como la gente es terrible en su vida cotidiana, pero no son capaces de ser honestos con ello. Es preocupante como de arrogantes, egocéntricos y decepcionantes pueden ser las personas y ni siquiera se dan cuenta porque no son capaces de ser honestos consigo mismo.
La diferencia entre los inicios de Slogun y el día de hoy, serían varias actualmente. En los inicios, estaba realmente obsesionado con un interés casi infantil con True Crime y cualquier cosa que estuviese relacionada con la cultura de la violencia. Hoy en día, aunque todavía me interesan estos temas, lo que realmente me motiva es lo de dentro. Utilizo emociones y pensamientos de mi propia vida en oposición a las cosas externas. Estoy escribiendo más por pura emoción que por motivación creativa. Estoy personalizando el proyecto como nunca lo había hecho antes.
Supongo que la forma más fácil de expresarlo es: antes yo cogía ideas alrededor de mí y yo “sentía” realmente esas cosas. Hoy en día, todo lo que viene de dentro y como es me afecta, me ayuda a crear. Creo que el resultado final es un sonido y mensaje más completos y equilibrados y según las reacciones y reseñas que he recibido del nuevo álbum, creo que he tocado la fibra sensible de otros.
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